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单纯贩卖观众的情怀，并不能成为翻拍剧的万能“通行证”，只有精益求精、沉下心来打磨的好作品，才不会透支观众的信任。
”作者 | 曾德斌
题图 | 《红楼梦之金玉良缘》海报
翻拍经典，又一次“翻车”了。近日，电影《红楼梦之金玉良缘》赶在暑期档登上了荧幕。然而，影片上映首日，票房和口碑双“扑街”。首日票房不足170万元，从情节、演技、妆造到角色颜值均被群嘲，网友吐槽“真是一黛不如一黛”。该片导演胡玫发文回怼，引发一场网络口水战。每逢有影视作品翻拍，相关话题都会霸榜热搜，足见经典在人们心中的分量。但事实上作品播出后，反响大多是“没有对比就没有伤害”“还是老版好看”。既然翻拍总是难以超越经典，为什么经典“不是已经被翻拍，就是在翻拍的路上”？影视翻拍到底是毁经典还是再创新？
《红楼梦之金玉良缘》（2024）豆瓣评分3.7分。翻拍剧，是指经典作品被重新拍摄或改编演绎。表面看这似乎是件多方共赢的行为，编剧创作有捷径、资本有钱赚、平台有收视、观众有剧看，但实际上并非如此。纵观国产剧的发展历程，其本质是电视剧市场化与创作规律不断博弈的过程，但这些年来国产剧过度依赖经典IP改编，原创剧本大幅萎缩，缺乏新鲜感的影视圈，让观众直呼审美疲劳。的确，从这些年老剧本拿捏观众口味的现实来看，确实存在越翻拍越尴尬的现象，老剧本即使被盘出包浆，新作也难以超越原创经典。比如观众熟悉的抗日经典剧《亮剑》，网友表示，只要换台时看到《亮剑》在播，都会放下遥控器看上半天。穷剧组拍出来的《亮剑》，评分高达9.5分，投资4000万元翻拍的《新亮剑》评分却只有4.7分，口碑连原剧一半都赶不上。这些年，从四大名著到志怪传说，凡是广大读者、观众耳熟能详的作品，几乎都被影版、剧版、网版翻拍了一遍，有些甚至是换一套班子拍好几遍，其中不乏有在众口难调中完成致敬的佳作，但更多的是粗制滥造的“劣质品”，还有的干脆篡改重写主线故事，更有甚者不在影片质量上下功夫，却在油背头、整容脸、露骨香艳等镜头上用足心思。当这种远未达预期的作品面世之时，也就是观众从期待到失望的转变之时。在这种影视生态下，观众难免会掀起一股又一股怀旧热潮。
《西游记》（1986）剧照。
不论是本土的经典名著，还是翻自国外的《无价之宝》《拯救嫌疑人》等一众评分走低的影视作品，从“烂片比”的角度出发，翻拍俨然成了一个贬义词，以至于一些经典IP还在准备翻拍时就已经被骂了，越骂越翻拍、越翻拍越骂，似乎形成了一个不良的闭环。经典翻拍争议不断，但热度缘何不减反增？“冷饭热炒”，自带流量。对于投资方来说，花费大量的时间、精力和成本开发原创剧本投放市场，是存在较大的风险和诸多不确定性的，而选择翻拍那些被市场充分检验过的经典，观众知晓率高、关注度高，从情感层面也更愿意接受。事实上，市场上也确实不乏原创投资失败的案例，比如冯小刚执导的《1942》，从剧本、演员到制作，都可谓大手笔，但是票房却不尽如人意，而沿用《甲方乙方》老套路的商业电影《私人订制》，还没上映单广告收入就已经回本。于是，在流量的加持下，即使顶着骂声一片，“炒冷饭”照样赚得盆满钵满。原创不够，翻拍来凑。翻拍热的背后就是原创冷。据统计，2021年全网电视剧正片播放量排名中，前二十部国产剧中有65%是IP改编剧，原创仅占35%。在市场不明、投资回报不清的前景下，国内外很多热衷翻拍的制作方都坚信，原作的巨大影响能让翻拍项目启动初期融资比原创项目更加容易，事实上也确实是如此。比如，近年来面对新兴媒体强势崛起的挑战，迪士尼等好莱坞制片厂在减少原创电影数量的同时，更加倚重大制作的IP电影来降低市场风险，以“漫威电影宇宙”为代表的故事世界模式风行一时，并被视为娱乐产业的重要创新。“新瓶装旧酒”，同样丝滑。影视技术手段的不断更新进步，为翻拍作品提供了更多的便利和支撑。《哈利·波特》系列小说被改编成电影后，制作团队充分利用了当时最先进的特效技术和高清摄影技术，将小说中的魔法世界生动地呈现在大银幕上。从霍格沃茨城堡的壮丽景象到各种神奇生物的逼真塑造，再到紧张刺激的魁地奇比赛和惊心动魄的魔法对决，这些场景都让观众仿佛置身于一个真实的魔法世界。这种对原著的忠实再现与技术创新相结合的做法，正是“新瓶装旧酒”的成功实践。
《红楼梦》（1987）剧照。
借助原剧的生命力进行翻拍，本身并没有错，但翻拍背后利益驱动的浮躁人心和急功近利，才是值得我们反思的问题所在。翻拍而不“翻车”，什么才是正确的打开方式？文艺创作不能“啃老”。宋代黄庭坚曾有诗作“随人作计终后人，自成一家始逼真”，与我们当下的翻拍热形成了鲜明的对比。文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接，其核心就在于创新。翻拍也是一种学习致敬，但不能停留在照搬照抄、刻板模仿，好的翻拍剧之所以能延续经典，就是对经典进行了时代化、本土化创新。创作者们唯有增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，才有可能在翻拍中塑造出新的经典。贩卖情怀不是万能“通行证”。不可否认，在流量为王的导向下，创作者的心态是浮躁的，都想抓住流量蹭热度、圈快钱。心态悬浮必然导致剧情悬浮，一些翻拍作品之所以“翻车”，从表象上看是对经典的敬畏不够，本质上是找不到与现实生活对应的连接点，找不到与现代观众的共鸣点。经典之所以能成为经典，既因其历经岁月的淘洗，仍然具有思想上的穿透力、情绪上的感染力，更因为与一代代读者和观众共同成长，已经成为共同记忆的一部分。因此，单纯贩卖观众的情怀，并不能成为翻拍剧的万能“通行证”，只有精益求精、沉下心来打磨的好作品，才不会透支观众的信任。打铁还需自身硬。上世纪80、90年代的作品给我们一个最深的印象就是，每个时代的作品都有深深的时代烙印和人情风貌，想要翻拍非常困难，无论是作品的创作，还是演员的形象气质，都是翻拍无法企及的。老版《红楼梦》的创作者们不仅熟读原著，一些演员更是花上几年时间揣摩人物性格，才最终成就了一代经典。制作班底和演员对于“文采风流”气质的感受与呈现，是我们通向曹雪芹精神家园的桥梁。创作者们只有在剧本雕琢、演技打磨、作品把控上下功夫，才能在与观众共鸣、共情中实现翻拍作品的出彩。优秀的翻拍作品应该是经典作品的华丽重生，而不应陷入“十翻九渣”的争议旋涡。创作者们只有秉持初心，沉下心来，夯实内功，才能在翻拍中不“翻车”，延续原作带来的“泼天富贵”，解锁属于作品本身的“流量密码”，在观众认可中“翻”出更多贴近生活、绽放光芒的时代佳作。
陈晓旭在《红楼梦》（1987）中饰演林黛玉。